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Crazy Ideas, Magic Illusions, Unique Designs

100 hitos en la Historia del Diseño Gráfico

Hablar de Diseño Gráfico es empezar hablando de comunicación, de la necesidad de expresar además de forma verbal también visual, de transmitir esas ideas y conceptos plasmándolos en escritura y en pintura, es hablar de la evolución del proceso técnico para perfeccionar y divulgar los mensajes, es hablar del nacimiento del Diseño tipográfico en paralelo con el desarrollo del proceso de Impresión, la edición editorial y las distintas manifestaciones y corrientes para expresar esos mensajes. Un recorrido por la evolución del nuevo mensaje.

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Estos son algunos de los hitos, hechos importantes y personajes en la historia del Diseño Gráfico:

1 - Grabados de pinturas rupestres en el paleolítico ( 73.000 años atrás).
2 - El nacimiento del lenguaje escrito (tercer milenio a. C). Los Jeroglificos
3 - Se erige monumento de la Columna Trajana (113 d.c). La inscripción de la Columna Trajana, son el modelo de la letra mayúscula latina.
4 - Edad Media, importancia de la ornamentación y decoración. Aparece la letra minúscula como derivación de la mayúscula Trajana.
5 - S.XII. Primer Monograma (logotipo) creado por el Emperador Carlomagno.
6 - SIX. El libro de Kells. Hermosa Biblia manuscrita de producción gráfica.
7 - Fines del siglo XV. Poggio Bracciolini. Letra humanista de imprenta.
8 - 1400. La aparición de la imprenta de tipos móviles con plomo fundido. Avance para las artes gráficas y el nacimiento del cartel publicitario moderno.
9 - 1440. Invención de la Imprenta de Guttemberg. Johannes Gutenberg, ducho en el arte de la fundición de oro, logró crear la imprenta de tipos móviles (caracteres moviles que se podían agrupar para formar palabras y reutilizarlos), un invento revolucionario que mediante presión imprimía en papel de forma sencilla y rápida, a escala masiva, por medio de tinta, dejando huella y textura, dando origen al Diseño Tipográfico, y paso al diseño editorial y al libro moderno, además de la industrialización de las artes gráficas. “La Biblia de 42 líneas” y "Cartas de Indulgencia de 31 lineas" son considerados los primeros escritos impresos en tipos móviles.
10- 1477. William Caxton, considerado el primer impresor de Inglaterra realiza un anuncio impreso en Inglaterra.
11- SXV. Xilografía. Impresión con plancha de madera. El ukiyo-e [impresión japonés por medio de sellos de madera]. Para Naipes, grabados artísticos, estampas religiosas, ilustraciones… Alberto Durero:  Crónica de Núremberg (1493) de Hartmann Schedel, posiblemente el libro incunable más ambicioso y famoso producido en Europa.
12- 1490. Leonardo Da Vinci - Divina Proporción Aurea. Hombre de Vitrubio, Perfección en la naturaleza. Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano .
13- 1498. Aparece en el libro Apocalipsis con el monograma de la firma de Alberto Durero. Precursor del diseño gráfico, el símbolo gráfico que utilizaba para firmar sus obras es considerado el primer logotipo de la historia, se trata de un anagrama formado por las iniciales que conforman su nombre (una ‘A’ que contiene la letra ‘D’). También realizó tratados dedicados a la tipografía donde estudiaba las proporciones tipográficas, construyó un alfabeto latino y otro griego.
14-S.XV. Hans Burgkmair inventa la xilografía tonal, antepasado de la moderna impresión offset.
15- S-XVI. El renacimiento de la caligrafía durante las épocas absolutistas. Tratados y Manuales. Giovanni Baptista Palatino, instruye con textos y grabados.
16- 1530. Claude Garamond, tipografo e impresor francés, creó la primera tipografía dibujada, grabada y fundida en un libro.
17- S.XVII. La tipografía desplaza a la arquitectura. Etiquetas de productos comerciales: el texto, el ornamento y la ilustración. La imagen complementa los textos. Nace la imagen de identidad.
18- 1730. Nace primer diario comercial que publica anuncios de ofertas y demandas. Rótulos de los establecimientos, publicidad, cartel mural en formatos pequeños.
19- 1754. Jhon Baskerville, impulsor de la tipografía inglesa y diseñó un tipo genuino.
20- 1762. Prohíben las enseñas colgantes, se moderniza por tanto la señalización.
21- S. XVIII Se implementan las Escuelas Técnicas o de artes Aplicadas.
22- Luis XV en 1762 ordena colocar muestras pegadas al muro de los establecimientos franceses anticipandose así a la cartelera. Francia se conocen otras acciones publicitarias en manos de Bonne Bierre de Mars, aunque nunca con una formato mayor que la página de un libro.
23- 1768. Giambaptista Bodoni diseña una tipografía que es un tipo de familia de las romanas.
24- 1796. Aloys Senefelder crea la técnica de estampación llamada Litografía [ “lithos” (piedra) y “grafía” (dibujo) ].
25- S XVIII. Libertad de prensa. Propaganda política, sátira y caricatura, nuevos elementos gráficos.  Los nuevos medios de comunicación impresos (periódico, revistas y todo tipo de publicidad) empezaron a emerger con fuerza exigiendo nuevos estilos tipográficos.
26- 1814. Mecanización de la industria. Friedrich Köenig, crea la máquina semiautomática para impresión.
27- S.XIX. Creación de tipologías Finas, Negras, Supernegras, Estrechas y Anchas. Familias tipográficas: Góticas, Antiguas, Egipcias y la escritura Inglesa
28- 1884. Beggarstaff Brothers. James Pryde y William Nicholson. Crean carteles de publicidad y collages. Exigían la colaboración del espectador para que reconstruya la figura, que carece de linea, creando un juego de formas y contraformas que daba dinamismo y de originalidad a los carteles. En 1897 Nicholson produjo el retraso de la Reina Victoria, una de las impresiones más reconocidas en UK.
29- 1885. Primeros usos tipográficos, la Linotipia.
30- 1890. Uso de la Litografía para usos comerciales.
31- Finales XIX y SXX. Con la revolución industrial y el desarrollo tecnológico surge la automatización, especialización y mecánica, nuevos puestos de trabajo en Artes gráficas, nuevos profesionales (Industria imprenta moderna, nuevas tintas, nuevos materiales, el tipógrafo o cajista, técnico especialista en maquetación y ajuste de textos que luego serían impresos por los impresores) que manejen los nuevos elementos visuales: formas, textos, tipografías, tonos, ilustraciones fotografías. Se necesita vender, crece el mercado, la competencia y con ello la publicidad, es necesario vender a las masas los nuevos productos, se recupera el Cartel publicitario.
32- 1850-1910. Inventos: la fotografía en color, la fotografía de rayos X, la composición automática, la composición instantánea, el proceso de impresión en color, la máquina de escribir, la trama, las diapositivas de linterna mágica,la película de animación… Este auge de las comunicaciones visuales inspiran a los diseñadores.
33- Aubrey V. Beardsley, "el discípulo del diablo”, dibujó el arte decadentista de fines del siglo XIX. Uso de espacios en blanco, brilló en la ilustración de libros…
34- Walter Crane, precursor del modernismo y de las Arts and Craft.
35- La producción en masa de las industrias en contra del artesano. Las nuevas técnicas de producción masiva impiden el desarrollo artesanal. Surge el movimiento Arts and Crafts de William Morris  que se opone a ello. Quién funda un negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico y los vende a las clases pudientes como objetos de lujo. Data de la existencia de un mercado para los trabajos de diseño gráfico, Se establece la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes.
36- Finales XIX y SXX. Nacen las vanguardias que se oponen al realismo, al impresionismo y a los estilos históricos, están contra la decadencia del diseño y la tipografía de finales del siglo XIX. Entre ellas el Expresionismo que reflejaba el mundo interior, sus propios sentimientos, su estado anímico, no una impresión o un simple reflejo de los sentidos. Los expresionistas empleaban la línea y el color de un modo emotivo y temperamental, de un contenido simbólico fuerte, un nuevo concepto del arte, siendo sinónimo de arte moderno.
37- La Belle Epoque, fin de siécle. Modernismo o Art Nouveau  / Modern Style / Jugendstil: Se inspira en la naturaleza pero también incorporan elementos derivadas de la revolución industrial, como el acero y el cristal, quieren socializar el arte y que los objetos cotidianos tengan valor estético y sean accesibles a la población, objetos decorativos con firma de autor. Las línea curvas, lo florido y lo sensual, la asimetría, la simplificación o estirilización de los motivos, las ondas en los cabellos, el drapeado, los motivos de tipo exótico, expresividad… En España su representante es Ramón Casas con su obra Anís del Mono.
38- Cheret, Mucha, Toulouse Lautrec: Transmisión de mensajes e ideas de forma directa, sencilla que crean vínculos con los espectadores. Carteles de Cheret, ejemplos de pintura mural en la calle, con un sentido alegórico que rompe con el estilo artístico del naturalismo en beneficio de representaciones ligadas a la promoción de productos y del mundo del espectáculo. Se revoluciona y perfecciona la técnica con el proceso de tres colores (tricromía). En 1858 realiza su primer diseño litográfico en color: ‘Orphée aux Enfers’.
39- 1907 y 1909. Cubismo y futurismo. Estilos de layout y tipografía nueva, moderna frente a los tradicionales. En el cubismo su pintura está compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas, desaparece la perspectiva tradicional. La naturaleza es representada por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Uso de la «perspectiva múltiple»: Todas las partes de un objeto se representan en un mismo plano. No existe un punto de vista único, no hay sensación de profundidad y los detalles se suprimen. Autores cubistas: Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard o Guillaume Apollinaire.
40- La nueva construcción modular en cuadrícula en arquitectura de estructura de acero fue un referente para los diseñadores gráficos. Estilos asimétricos del modernismo.
41- Escher, iniciado en la Art Nouveau, inspirado en las matemáticas, fue el maestro del grabado artístico en madera. Sus obras en litografías y xilografías en el imaginario visual de la contemporaneidad. Uso de Teselaciones, hacer converger opuestos mediante metamorfosis, y de las construcciones imposibles. Su influencia posterior en libros, alta costura, anuncios, cine, comics
42- Mackintosh representante del Modern style. Figuras y construcciones geométricas, y líneas rectas características de sus obras.
43- Peter Behrens, pionero en la curación de carteles, diseño de logos y tipografías. Sus diseños funcionales sin adornos permiten la producción en cadena de forma modular.
44– 1910. Abstracionismo. Un lenguaje visual de forma, color y línea para crear composiciones que existan con independencia de referencias visuales del mundo real. El expresionismo abstracto, el suprematismo Kandinsky, el action painting, De Stijl o el constructivismo serían algunos ejemplos.
45- 1914. Nace en Rusia el Constructivismo, muy vinculado al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto. Medio arte, medio ingeniería, medio diseño, medio publicidad, medio política… Todo al servicio de la revolución. Representante Aleksandr Ródchenko, luego maestro de los fotomontajes.  Obra canónica del constructivismo: el Monumento a la Tercera Internacional (1919) propuesto por Vladímir Tatlin. Propuestas objetuales utilitarias para la industria, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de carteles callejeros para el gobierno de la revolución, por ejemplo el grupo UNOVIS de Kazimir Malévich pintó placas de propagandas y edificios (ej. el famoso póster de El Lissitzky: Golpea a los blancos con la cuña roja (de 1919).] El Constructivismo ruso aportó líneas duras y solidez de las formas. Usados en el Cartel Guerra de la época. Rodchenko usaba una geometría clara, tipografías contorneadas, colores llamativos, movimiento en la composición  y textos con siluetas.
46- 1915-1916. Kazimir Malévich funda el Suprematismo en Rusia. Movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (el cuadrado y el círculo). Módulos geométricos, uso del blanco y negro. Rechazaba el arte convencional, a través de la abstracción geométrica  buscaba la pura sensibilidad.  El mundo de la no representación. Autores: Malévich, Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko.
47- 1916. En el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) se crea el Dadismo. Estilo anarquista y nihilista que inspira a los diseñadores. Pretenden rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, burlarse del artista burgués y de su arte. Hugo Ball, Tristan Tzara, Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Vasili Kandinsky…
48-1916. Edward Johnston, autor de la tipografía san serif para el Metro de Londres. Dando Identidad visual a Londres.
49- 1917. Theo van Doesburg creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl. Autores: Piet Mondrian, Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud… Considerados pertenecientes al “constructivismo holandés”, el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.
50- 1920. André Breton crea el Subrrealismo. Miró, Dalí, Picaso o Delvaux son algunos de sus nombres.
51- 1926. Eric Gill creo la familia Gill Sans. Símbolo de la tipografía moderna esta tipografía sin serifa, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo XIX, junto a tipo de Edward Johnston.
52- 1920-1950. El Art Nouveau bajo la influencia del nuevo interés por la geometría y el uso de simetrías, evolucionó hacia el Art Déco. Del estilo decorativo del modernismo a trazos simples y rectilíneos, una estética plana y un menor coste de los diseños industriales. Exposition Internacionale des Artes Decoratifs et Industriels Modernes de 1925 en París. Los descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto influyeron en el uso de líneas duras, la solidez de las formas, la monumentalidad, bloques cubistas, formas fraccionadas, geométricas, simetrías, el color de influencia fovista, las lineas quebradas o rectas o grecas, frente al naturalismo a la sinuosidad de las curvas del modernismo, tipos san-serif y en negrilla, adornos en forma de sunburst, patrones de Chevron, elementos presentes en sus composiciones. Las líneas aerodinámicas (aviación moderna), los rascacielos, la iluminación eléctrica, la radio…
53- Vogue y Harper’s Bazaar, estilo estilo Art Déco en sus portadas mostraba elegancia, sensibilidad y belleza, mujer desenfadada, influidas por la cultura oriental y los Ballets Rusos. También con ilustraciones con formas geométricas propias del cubismo, arte africano, figuras esbeltas, ojos almendrados y cuellos alargados.
54- 1919. Nace en Alemania la Bauhaus (Rojo, Negro y Blanco. Bau: Contrucción, Haus: casa), la escuela del arte, del diseño y la arquitectura del siglo XX.  La unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios  Hablan de regresar a lo manual, de crear una asociación de artesanos, que no divida a las clases sociales, alejándose de quiénes trataran de oponer artesanos frente los artistas. Fundada por Walter Gropius. Influido por constructivismo, estudiaban la forma, el color y la importancia del color en el diseño, los materiales, la composición o el espacio, la sistematización tipográfica, dar valor estético al producto industrial (cuando se trasladó a Dessau la Bauhaus buscaba la parte práctica del objeto). Sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que uno se sienta hasta la página que se lee. Creó un nuevo estilo tipográfico  (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif, Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas simples y limpias, construidas en forma racional. Pretendía la recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público.
55- 1922. El diseñador y tipógrafo William Addison Dwiggins acuña el termino Diseño Gráfico hasta entonces llamados “artistas comerciales”.
56- 1923. Theo van Doesburg da otro rumbo a Bauhaus. sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania.
57- Josef Albers, László Moholy-Nagy (tipografía y la fotografía), Herbert Bayer (líneas horizontales y verticales fuertes) o Lyonel Feininger, Kandinsky (expresionismo y la abstracción y un gran teórico del color y el diseño), Paul Klee (abstraccion), El Lissitzky (fotomontaje) fueron algunos de sus maestros.
58- 1928.  Jan Tschichold (1902-1974) con “La Nueva Tipografía” sentó las bases de la tipografía actual. A destacar el folleto “Tipografía elemental” y su libro “La Nueva Tipografía” donde explicó y dio a conocer la tipografía asimétrica que daba significado a las palabras. Tshichold trabajó para Penguin Books rediseñando las portadas de sus libros. En 1960 creó un tipo de letra que pudiera utilizarse tanto en monotipia como en linotipia. El estilo era como la Monotype Garamond pero más estrecha para ahorrar espacio. Surgió así la letra Sabon.
59- Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski los padres del diseño gráfico. Uso del dinamismo, la experimentación, la elección de tipografías (Industrial del SXIX), las composiciones ortogonales… fueron los pioneros en las técnicas de reproducción y en los estilos usados años posteriormente.
60- 1930. Nacen tipografías como Gill Sans, la Futura de Paul Renner o el movimiento Isotype creado por Neurath.
61- 1925-1928. Herbert Bayer dirigió desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y publicidad en la Bauhaus. Fue quién creó las condiciones de el diseñador gráfico como profesión.  Desarrolló un estilo visual nítido y adoptó una fuente sans serif en minúsculas para las publicaciones de Bauhaus. En 1925 diseñó la tipografía Universal, que era sans serif geométrica.
62- Herbert Mater, pionero de la fotografía, como una herramienta de comunicación gráfica (no medio de expresión artística), pionero también de los fuertes contrastes de escala y del uso de la fotografía en blanco y negro, combinados con símbolos, tipografías y áreas de color. Ademásdesarrolló las técnicas visuales del movimiento moderno como el collage y el montaje. Influenciado por la Bauhaus, fue durante los años 50 fue el “representante” del movimiento de diseño suizo.
63- Piet Zwart, influido por De Stijl, creaba fuertes contrastes entre las formas de las letras y el espacio que las rodea lo que provocaba ritmo y tensión en los diseños. Diseño la imagen corporativa de NKF.
64- Lester Beall, influenciado por el constructivismo y la Bauhaus, crea formas visuales directas y estimulantes, planos de color uniforme combinados con símbolos elementales. A trasés de la fotógrafa buscaba el contraste visual además del contenido informativo. Entre sus trabajos destaca la campaña de carteles para la Rural Electrification Administration o el realizado para los productos farmacéuticos de Upjohn en los años 40.
65- 1931. Stanley Morrison crea la tipografía del tipo serif Times New Roman por encargo del periódico The Times.
66- 1920 – 1947. Kurt Schwitters realiza con papel usado y otros materiales Collages, considerado el abuelo del Pop Art, el arte conceptual, Fluxus, los happenings, el arte multimedia y el postmodernismo.
67- Marcel Duchamp, precursor del arte conceptual, del Pop, del situacionismo y de la post modernidad, iconoclasta y punk, pasó por el impresionismo, el fauvismo, el terrorismo y el dadaismo, elevó productos comerciales a la categoría de obras de arte por ejemplo un secador de botellas y un urinario, a los que denominó ready-mades.
68- 1930. Alliance Graphice, estudio fundado por Charles Loupot con a A. M. Cassandre. Considerados los “mosqueteros del cartelismo” junto a Paul Colin y Jean Carlu.
69- 1920-1940. A.M.Cassandre, creador del cartel moderno, cercano al Art Decó, de un estilo burgués entorno al consumo que prescinde de historicismos. entre sus obras "L`Atlantique”, "Nord Express”, "L`Intragsigeant”, "Normandie”, “Au Bûcheron” o “Dubo, Dubon, Dubonnet"
70- Cartel de Guerra. El cartel como propaganda durante la Guerra civil y la Segunda Guerra Mundial. En España Renau y Sanz de Tejada.
71- Raymond Loewy, el padre del diseño industrial moderno, entre sus creaciones el logotipo de la empresa petrolífera Shell, el paquete de cigarrillos Lucky Strike, los autobuses Greyhound o los diseños en los modelos de Studebaker. Trabajó como ilustrador para Vogue y Harper's Bazaar.
72- 1937. György Kepes, uno de los más grandes visionarios de las artes visuales, emigrante a EEUU, junto a Moholy-Nagy, Gropius y Bayer (oleada de diseñadores europeos que ayudaron a expandir el diseño gráfico en EEUU), impartió clases de diseño en New Bauhaus en Chicago y en la en la Escuela de diseño industrial de Chicago.  
73- 1942. Joan Trochut creo en España la tipografía de apariencia geométrica la Super Tipo Veloz. Era un tipo modular inspirado en la Futura Schmuck de Paul Renner.
74- 1950-1970. La Hochschule für Gestaltung (HfG) (años 50-70) de Ulm fue otra institución clave en el desarrollo de la profesión del diseñador gráfico. La HfG nada que ver con la publicidad pasó a denominarse Departamento de Comunicación Visual, pretendían resolver problemas de diseño en el área de la comunicación de masas: Sistemas de signos de tráfico, símbolos, planos para aparatos técnicos, o la traducción visual de un contenido científico. Las imágenes corporativas elaboradas por el Grupo de Desarrollo 5 de la HfG de Ulm, como aquellas creadas para la firma Braun o para la compañía aérea Lufthansa fueron asimismo decisivas para esta nueva identidad profesional. Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado buscaban una comunicación no persuasiva. Se perfiló la profesión del diseño mediante una metodología científica.
75- 1950. Consenso: “simple, no sólo era equivalente de bueno, sino que también era equivalente de más legible”.
76- Años 50. Suiza. Estilo internacional: El diseño como una actividad socialmente útil e importante, y dejaban de lado la expresión artística y personal buscando una solución más científica y universal. La estructura basada en una retícula, la disposición de los elementos de forma asimétrica y el uso de tipografías sin serifa, el uso de fotografía en blanco y negro. De esta forma creaban un diseño claro y conciso. Emil Ruder, Theo Balmer, Max Bill, Josef Muller-Brockman
77- 60-70. EEUU. hippies y los beatniks. Protestas sociales, hay avances tecnológicos (en fotografía, infografía, en la  fotocomposición, en los primeros ordenadores…), la televisión es el medio de masas, la edad de oro de la publicidad, se consolidan las grandes empresas del sector. Se juega con la forma de las palabras para expresar una idea.
78- 1960. Nace el cartel psicodélico. Movimientos de liberación de la mujer, protesta contra Vietnam, derecha civiles… junto a la subcultura Hippie, el rock y las drogas de San Francisco, California. Surge el Op Art o arte óptico al calor de grupos musicales como The Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Eagles, Santana, Frank Zappa, Janis Joplin, Steve Miller, The Mamas and The Papas, Stills, Nash and Young, Crosby, Taj Mahal… Bill Graham fue el impulsor de crear los carteles promocionales para el Auditorio Fillmore. Usó a artistas como Wes Wilson (influido por Alfred Roller con su tipografía de letras fundida),  Rick Griffin, Lee Conklin, Grey Irons, Randy Tuten, David Singer.
79- 1960. Martin Sharp. Artista pop mas destacado de australia, transformador de la iconografía de los sesenta en las revistas, portadas de discos o carteles del rock. Contracultura, underground, identidad gráfica, psicodelia diseños de color ácido y surrealista. Música, Pop y Drogas. Creador de la portada para la revista Oz, con la cara de Bob Dylan. En la misma línea junto a Wes Wilson destacan Victor Moscoso, Mouse et Kelly, Peter Max o un Heinz Edelmann (El submarino amarillo de los Beatles) como representantes del Pop Art y la cultura hippie.
80- 1950. Inglaterra. Nace el Pop Art, como inspiracion del cine, la publicidad y las tecnologías de la sociedad de consumo, vida diaria, revistas de moda, los comics…. Representantes: Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichetenstein, Jasper Johns, C. Oldenburg, George Seagal, Peter Blake.
81- 1954. Alexey Brodovitch, director de arte de Harper’s Bazaar durante décadas, su estilo ha sido uno de los más influyentes en el diseño gráfico del siglo XX. Marcó una época no sólo en el diseño editorial, hizo incapié en la ilustración, la fotografía más vanguardista y la tipografía. La fotografía muy dinámica, collages, ilustraciones y textos donde rimaba la estética,y la maquetación era fluida y con diagonales. Colaboradores de Harpers fueron Cassandre (cartelista, de las vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX, ), Man Ray, Jean Cocteau, Raoul Dufy, Marc Chagall.
82- 1945-1966. Richard Avedon. De Harpers a Vogue. El arte en la fotografía que revolucionó el estilo para desprenderese del inmóvil Art Déco. Fotografio de numerosas campañas de publicidad para grandes agencias de publicidad. Uno de los grandes fotografos-portadistas del S.XX junto a Irving Penn otro retratista del alma.
83- 1957-1976. Adrián Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger. Uno de los más influyentes en el desarrollo de tipografía digital del S.XXI, creó un estándar en el diseño de tipos.
84- SXX. Josef Müller-Brockmann, importante cartelista de los años cincuenta y sesenta, caracterizado por la sencillez, la claridad y por el uso de sistema de retícula para la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como libros, revistas,  catálogos, folletos  el carteles.
85- 1964. Herbert Lubalin, innovadores tipógrafos americanos, creador de la tipografía Avant Garde, director creativo de grandes agencias realizó proyectos innovadores en publicidad, packaging, diseño editorial y diseño de tipografía, atreviéndose a explotar las posibilidades de la tipografía jugando con forma y significado. Conocido por sus trabajos con revistas como Eros, Fact, Avant Garde y U&lc (que fue revolucionaria para diseñadores gráficos y los amantes de la tipografía)
86- 1964. Manifiesto lo primero es lo primero. Critica la idea del diseño en serie, carente de valor. Es una forma más radical de diseño gráfico. Contribuye a que aparezca la revista Emigre. la biblia del diseño digital.  
87- 1950. Epicentro del diseño Gráfico: New York. De fuerte raíces europeas. El diseño estadounidense era intuitivo y más informal en su enfoque para organizar el espacio, no como el diseño europeo que era teórico y estructurado. Los americanos dictaron su propia forma de diseño moderno. Destacan Paul Rand, padre del diseño moderno americano, y Saul Bass, creador de los logotipos mas reconocidos en EEUU y famoso por sus créditos de cine.
88- 1950-1970. David Ogilvy. Padre de la publicidad moderna. Con su agencia “Ogilvy, Benson & Mather” con la publicidad efectiva dando información sobre el producto al consumidor. Otras agencias importantes fueron Walter & Thompson, Leo Burnett, Helmut Krane, la agenca Doyle Dane Bernbach.
89- 1968. Wolfgang Weingart, instigador del cambio hacia un estilo tipográfico que daría origen a la daría origen a la New Wave. Más expresividad para mejorar la comunicación, realizando ciertas manipulaciones tipográficas.
90- 1969. Milton Glaser y Seymur Chwast. Pin and Push fue el estudio influyente de mediados de los 50. Sus obras durante los 60 utilizaban la línea negra de contorno y añadía mucha cantidad de color. Milton Glaser creó el logotipo “I love New York”, trabajó para revistas como Esquire, Paris Match, Village Voice y creo carteles y portadas de discos como la composición de Bob Dylan en el 69.
91- 1971 y 1991. El estudio GRAPUS en francia dedicado al diseño de carteles con temas sociales y políticos
92- 1973. Jamie Reid. Crea Carteles disidentes, combativos, el lado más punk del diseño. "Anarchy in the UK" es una de sus obras
93- 1980. New Wave california. Destaca la fotocomposición y la unión entre texto e imagen.
94- 80’s. April Greiman, la primera diseñadoras en incorporar el ordenador como herramienta de diseños.
95- 1980. Neville Brody,  director de arte de The Face que rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Uso de espacio en blanco fotografías impactantes unida a una tipografía transgresora que llegó a transformar en símbolos abstractos.
96- 90’s. David Carson, figura clave del  movimiento Grunge, es conocido por usar tipografías experimentales y un innovador diseño de revista. Fue el director de arte de la revista Ray Gun. Sus páginas de escasa legibilidad, pero con una una estética sucia y una composición gráfica exquisita.
97- 70’s-actualidad. Paula Scher, una de las figuras más relevantes del diseño gráfico estadounidense. Sus imágenes son iconos de la cultura visual de New York, ha diseñado elementos de identidad, marcas, señales, packaging, y diseño editorial para The New York Times. Ha creado un nuevo sistema de identidad gráfica y de promoción para The Public Theather.
98- Finales SXX-SXXI. los avances en los ordenadores y en la tecnología dan paso a la gran evolución en el diseño gráfico, creando herramientas y programas para diseñar.
99- SXXI. Era Digital: Profesionales, emprendedores, autodidactas, especialista en retoque fotográfico, Front End Web Designer, Brand Digital Development Lead, Ui Designer, UX Designer, Ilustrador digital, Animador y modelador 3D, Diseñador de videojuegos… son algunas de las nuevas profesiones de la nueva era del diseño gráfico.
100- ¿?

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Last modified on Thursday, 08 November 2018 07:03

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